国外最顶级的时尚奢侈品服装定制
最顶级的时尚奢侈品服装定制
法国时尚战略：从高级定制服装到奢侈品企业集团
高级奢侈品服装定制抑或是高端时尚均起源于法国。20世纪50年代之前，巴黎曾是全球时尚的中心。几乎当时所有的时装屋都把总部设在巴黎。
法国的时尚先锋地位可归因于以下几个因素：
首先，巴黎的纯艺术和应用艺术之间的关系始终十分密切，它也一直是产生艺术与文化的工场。
其次，巴黎时尚界的机构和参与者在其中起着重要的作用。即使在今天也是如此，设计师、时尚机构、媒体和意见领袖之间的相互作用，让巴黎时装秀成了以时尚、文化和名族自豪感为中心的强大传播活动。
最后，法国的时尚态度一向有着奢华、高贵、专属性的特征。这使得法国时尚本身就成为一种精英现象。
高级定制服装是法国时装屋的高级设计师运用精湛的手工制作工艺创造与呈现出的季节性服装系列。高级定制服装的内涵包括：高级定制服装为每位客户量身定做服装；它价格极高，但同时也有着优质的服务、精致的做工、独具匠心的独特设计和出色品质的华丽面料。“Haute couture”（高级定制服装）和“couture creation”（时装作品）这两个术语是受法国法律保护的描述。巴黎时装公会是法国高级定制服装行业的管理机构，它设定了成为高级定制服装企业必须满足的条件。
19世纪60年代，出生于英国的巴黎时装缝制健将查尔斯·佛雷德克里·沃斯（Charles Frédéric Worth，1825-1895年）在巴黎创设了第一家高级定制服装店。
沃斯是第一位在自制服装上署名的裁缝，他在自己设计、制作的衣服上署名，就如同它们是艺术作品一般。他每年推出一组新的服装，这将变化、创新等要素引入到时尚行业中。然而，直到1900年，高级定制服装才真正发展起来。1900年，世界博览会在巴黎举行，当时所有的时装屋都借此平台向国外客户展示产品系列，而买手们则从世界各地奔赴巴黎看展。
如果说，沃斯是高级定制服装的创始人，那么保罗·波烈（Paul Poiret，生于1879年）就是史上第一位设计师，保罗·波烈希望能把妇女从紧身胸衣和新世纪厚重的服装中解放出来，于是，他开设了一间小型工作室，在那里，他首次展出摆脱以往沉重衬裙、胸衣的轻便礼服。他也是首位运用真人女模特并游历欧洲来“展览”自己作品的设计师。波烈是20世纪的首位真正意义上的设计师，他在自己的作品和周围的一切上（从配饰到室内设计）都留下了自己的审美印记。
20世纪20年代，可可·香奈儿（Coco Chanel）女士踏入了时尚史。
第二次世界大战期间，时装市场的发展停滞下来。1947年，设计师克里斯汀·迪奥（Christian Dior）通过其服装系列，重新确定了法国在高级定制服装领域的领导地位。被迪奥先生称之为“花冠线条”的设计成为了接下来十年中的时尚——“新风貌”。
在迪奥先生统领时尚的十一年中，他成了“高级时装之王”，他不仅将时尚传递给自己的客户，也传向了所有的女性。在那个时期，所有女性都要求自己的裁缝以迪奥先生所创造的时装板型为模板来定做服装。迪奥先生是第一位将时装展示搬上T型台的设计师，他也是第一批了解商业炒作对于高级定制服装品牌发展的巨大推动潜能并创造了时装版权的设计师。1848年，迪奥先生签署了史上第一份授权许可协议。
在1940年之前，高级定制服装还只是一种只为小部分精英供应的奢侈品。之后，时尚工作室和小型企业开始复刻高端时尚产品，将其产品供应给更广泛的细分市场。1949年，为把服装销售到美国百货公司，迪奥先生在纽约为迪奥品牌开设了办事处。这是他创先为高级成衣奢侈品服装定制行业走向国际化迈出的第一步。
同一时期，美国的高级成衣也开始风行。特雷纳·诺雷尔（Traina-Norell）、哈蒂·卡内基（Hattie Carnegie）、克莱尔·麦卡德尔（Clair McCardle）、阿德里安（Adrian）等美国设计师开始向欧洲客户展示昂贵的小型高级成衣系列。这种高级成衣系列与高级定制服装系列类似，不同之处是高级成衣服装跳过了“量身定制”的工序，它由基于标准化尺寸的工业化生产得来。
20世纪50年代，法国时装界仍旧以高级定制服装和奢华的高级成衣服装制作为主。在这个时期，休闲服饰开始在美国流行起来，以好莱坞影星拉娜·特纳（Lana Turner）为原型的“套头衫女孩儿”风格风靡美国。
意大利则一马当先地引领了针织服装的潮流。意大利式的针织套衫高雅、制作精良，它们取代了那些为非正式场合设计的沉闷产品。不断发展的意大利高级成衣服装市场以佛罗伦萨为根据地，佛罗伦萨的皮蒂宫和斯特罗齐宫分别是当时时装秀和商业活动的举办地。罗马是意大利高级定制服装的中心，那里有着像华伦天奴和艾米里欧.璞琪一样的高级时装企业。
这个时期意大利时尚配饰行业的发展势头尤为强劲——萨尔瓦多·菲拉格慕（Salvatore Ferragamo）因为好莱坞女演员和欧洲公主定制鞋履而成为传奇。
20世纪五六十年代，法国高级定制服装行业的舞台上出现了许多新的名字，其中包括姬龙雪（Guy Laroche）、休伯特·德·纪梵希（Hubert De Givency）、皮尔·卡丹（Pierre Cardin）和伊夫·圣·罗兰（Yves Saint Laurent）。
这些新兴高级女装设计师们运用丰富的灵感和想象力来解读新女性——伊夫·圣·罗兰用女裤套装（trouser tailleur）、机车夹克、撒哈拉系列服饰（the Saharan）、裸色系列服饰、女士燕尾服和融合波普艺术元素的女装，让女性时尚经历了彻底的改变。
值得一提的是，在这个时期有许多法国大品牌开始在香水和配饰行业尝试开展授权许可业务。后来，高级女装设计师们逐渐离开小众的高级定制服装市场来创建以大众为目标客户、具有强大的市场势力的设计师品牌。皮尔·卡丹和圣·罗兰是这一运动的发起者。事实上，高级成衣服装是20世纪60年代时尚界中最伟大的创新，高级女装设计师们还创建了价格逐层递减、定位于更年轻消费者的二线/年轻品牌，强有力地推进了高级成衣服装行业的发展。
文化革命标志着曾被喻为“造物主”的高级定制服装裁缝们逐渐丧失了重要性。巴黎时装并不能完美地诠释街头时尚，于是，它不得不将这个领域的“时尚之都”的宝座让位于英国和美国；同时，当时的法国时装也无法像意大利时装一样能将创意概念转化为工业化生产语言，推动高级成衣服装的出现。
20世纪60年代是休闲装、青年服装“大爆炸”的时代，英国发生了由玛丽·匡特（Mary Quant）引发的“迷你裙革命”和“摇滚伦敦运动”，美国则出现了代表性人物詹姆斯·迪恩（James Dean）和牛仔服。由于英伦精神更贴近年轻人，青年服装细分市场在那一时期迅速发展起来。目前英国、美国分别在街头时尚和运动服装领域的主导地位都要追溯至这一历史时期。
20世纪70年代，意大利高级成衣服装占据了国际领先地位的制高点。在那之前，意大利设计师往往是匿名的，他们所设计服装的标签都印着制造商的名称。设计师乔治·阿玛尼通过与纺织金融集团签订授权协议而获得巨大支持，1978年，他带着自己的首个服装系列登上时尚舞台。这是个专为职业女性设计的服装系列，这个系列中的女士夹克精致而女性化。设计师范思哲（Versace）也于同年现身时尚界，他所设计的服装则更具女人味，也更为性感。
1980年3月，《国际先驱论坛报》是这样评论米兰和巴黎的时尚地位的：“在米兰和巴黎火力全开的竞争中，米兰显然要更胜一筹。巴黎为时尚提供了灵感和方向，而米兰对此进行了诠释和制造。。。法国赢得了荣耀，意大利则赚饱了荷包。”
1982年，《TIME》杂志将阿玛尼先生刊登为封面人物，肯定了他在时尚界的国际地位。1985年秋，国际买手确定了对“米兰系列”季节性采购，这意味着意大利彻底征服了时尚界。
意大利高级成衣服装的成功与其国内深刻的社会变革息息相关，风格新颖而现代、价格亲民的时尚恰好能应对这种变化。此外，和法国相比，意大利时尚行业缺乏制度保障和业界、大众的一致认可，但意大利却证明了，高水准的工艺和领先的纺织工业同样能让它获得成功。同时，法国依旧坚定不移地走着“高级定制”路线，持续为时尚提供灵感。
今天，全球实际上大约只有三千名左右的女性买得起这种顶级的时装——高级定制服装，其中，经常性购买的女性少于一千名；在20世纪50年代——高级定制服装鼎盛的最后十年中，这个数字曾为两万。企业从高级定制服装中可获取的利润基本可以忽略不计，有时它甚至表现为亏损。然而，时装秀吸引了大量媒体的关注，也为时装企业起到了巨大的宣传作用。
他们“出售”着触不可及的“梦想”，那是普通人也能“买到”的，有关时尚、美丽、渴望和独一无二的“梦想”。如果消费者买得起香水、丝巾、单季的包包、高级定制服装品牌下的化妆品或设计师品牌的成衣产品，他们便会觉得自己像穿高级定制服装走红毯的名人一样高端。而高级定制服装，与其说它是一项业务，不如说它是一种传播手段：它为香水、配饰等更广泛且更盈利的业务铺设平台。
像香奈儿、迪奥、爱马仕这样的著名品牌已经经受住时间的考验，在今日的时尚界中仍立于不败之地，但许多曾经著名的法国时装屋，如格蕾丝、巴尔曼、帕图等如今纷纷倒闭或是今日已被尘土所掩盖，仅存于过去时代的记忆中。
如今，奢侈品企业集团模式已是大势所趋。搜罗新品牌已成为这些集团的核心业务，他们倚靠多元认同来保持增长。事实上，奢侈品企业集团通过收购那些无力维持品牌识别维护所需投入的品牌，获得了很大一部分的经济增长。目前，法国模式下的奢侈品企业集团较偏重葡萄酒、香水和化妆品领域。
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